3月19日，文化产业学院召开“学习贯彻全国两会精神，凝心聚力谋划事业发展”理论学习中心组（扩大）学习会，全体教职工聚焦人工智能时代专业转型和课程变革开展大讨论。碰撞思想火花，共谋未来发展，特节选部分教师发言内容，让我们一起为人工智能时代文化产业学院新发展建言献策！
文化产业学院文化产业管理系主任王媛
当下，文化产业正处于快速变革时期，数字化、智能化浪潮席卷而来。以创新为主导，具有高科技、高效能的新质生产力成为推动文化产业高质量发展的核心力量。如虚拟现实技术让观众能身临其境地感受文化展览，人工智能助力文化创作实现个性化与高效化，这些新兴技术的应用，深刻改变了文化产业的业态和运营模式。然而，我们现有的文化产业管理专业人才培养，难以适应产业快速发展的需求，专业转型势在必行。
课程体系变革是推动专业转型的核心任务。要始终将思政教育贯穿于课程体系的全过程，以习近平总书记关于思政教育的重要指示为指导，确保学生在文化产业实践中始终坚守正确的价值导向。如在各类文化项目策划课程中，引导学生深入挖掘中华优秀传统文化内涵，将文化传承与创新融入作品创作，增强学生的文化自信与社会责任感。
构建跨学科融合的课程体系是关键举措。在重塑专业核心知识体系的基础上，精简学科基础和专业基础课程数量，提升专业特色主干课程质量，打造省级精品课程。依托文化大数据、智能AI等新技术手段，跨学科、跨院系开发新质课程。如“数字文化产业与运营”“人工智能与文化创意开发实践”等课程，应打破学院与学科之间的壁垒，形成协同育人的课程群，培养学生的跨学科思维和综合素养，系统提升其专业创新能力。
强化实践教学是课程体系变革的重要方面。要加大实践教学的比重，加大对校内实践平台的投入，打造数字化实践中心，模拟真实产业环境。同时，拓展校外实习基地，与知名文化企业深度合作，让学生参与实际项目。完善实践教学评价体系，从多个维度考核学生的实践能力，确保实践教学质量。
加强师资队伍建设同样不容忽视。定期组织教师参加培训和学术交流活动，鼓励教师到企业挂职锻炼，更新知识结构，提升实践能力。积极引进跨学科背景和行业经验丰富的高层次人才，充实师资力量。建立教师激励机制，激发教师的积极性和创造性。
文化产业学院艺术管理系主任陆霄虹
通过深入学习十四届全国人大三次会议精神及习近平总书记在全国政协联组会上的重要讲话，深刻认识到高等教育在新征程中的使命担当。
一、以科技创新赋能艺术管理教育新范式。近年来虽然有艺术管理商务实验室建设的基础，在展演项目传播、现场展示和控制中使用到了数字技术，尝试了元宇宙展览，但科技与艺术管理的结合中还需要继续探索，推动传统艺术管理向数字化、智能化转型。
二、以深化改革构建产教融合共同体。依托南艺综合艺术学科优势，构建“艺术+科技+管理”交叉培养模式，建立“团队+项目”教学模式，与行业机构建立实践基地，聘请行业导师参与硕士研究生人才培养。未来将深化“双导师制”教学模式，开设大师工作坊，构建“课堂-基地-产业”三位一体培养体系，推动艺术管理专业教学更新。
三、以文化自信培育新时代艺术管理人才。始终将思政教育贯穿人才培养全过程，建成《艺术管理学》《艺术管理理论与实践》等课程思政示范课程，通过“丝竹弄影”国风音乐会、红色情景剧《热血青春雨花魂》等实践项目，将政治认同、文化自信融入专业教学。参与社区艺术服务项目，在服务中践行社会责任，实现“课程思政”与“实践思政”双轮驱动。
四、以开放合作拓展国际教育新空间。根据国家“稳步扩大制度型开放”要求，积极拓展中外联合艺术项目，通过项目推动教学和人才培养交流，帮助本科生申请海外世界一流大学留学深造。
面向未来，我们将紧扣“新文科”建设要求，重点推进三大工程。一是“数字艺管”创新工程，探索数字化与艺术管理之间的连接；二是“产教融合”深化工程，帮助学生从教学创新实践项目到独立创业项目转化；三是“文化传承”赋能工程，致力于非遗活化创新研究。通过“艺术+科技+管理”的深度融合，坚持 “以美育人、以文化人”，培养兼具艺术素养、管理能力与创新思维的复合型艺术管理人才，为文化强国建设贡献南艺力量！
文化产业学院青年教师陈石
在科技革命与产业变革的浪潮中，教师的角色不仅是知识传递者，更应是文化创新生态的“连接者”与“赋能者”，面对“培养什么样的人”“如何培养人”的命题，我们要重塑育人坐标，做文化创新的“摆渡人”。
一、打破“工具论”陷阱，构建人机协同的思维框架。AI技术渗透文化产业已是大势所趋，但教学中若仅将其视为“效率工具”，反而会窄化学生的创新视野。在课程设计中要强化“人机共生”思维，比如在社会调查案例分析时，既用AI模拟市场数据预测，又引导学生批判性审视算法的文化偏见；在实践周的田野实践中，让学生先以田野调查捕捉在地文化基因，再借助AI生成概念原型，通过“人文温度”与“数字理性”的反复碰撞，培养学生“驾驭技术而非臣服技术”的辩证思维。这种“双向驯化”过程，正是文产人才应对技术不确定性的核心能力。
二、跳出“课堂闭环”，深化产教融合的育人生态。文化产业学院具有极强的实践属性，打通“教学-创作-产业”的价值链是值得探索的一条路径。将依托学院“校企地协同创新平台”，推行“三阶驱动”模式：在课程阶段引入企业真实命题作为课题库（如文旅融合痛点、非遗数字化转型需求），在实践教学阶段联合企业导师共建“方案诊所”，努力衍生出第三个成果转化阶段，对接政府文化基金与创投路演，如果可能的话。同时，进一步强化“产业反哺教学”机制，让市场需求成为创新教学、教学质量维度多元化的“第三推动力”。
三、超越“单一评价”，构建动态生长的能力图谱。传统教学评价往往滞后于产业快速迭代的需求，必须建立“数据+人文”的双重评估体系。一方面，关注数字平台各项数据的“硬指标”；另一方面，建立包含文化洞察力、跨界整合力、商业敏感度的“软实力模型”。这种评价体系不再追求“标准答案”，而是引导学生在动态实践中构建个人能力的“生态位”。
四、强化“咨政意识”，培育文化安全的守护者。针对文化产业学院同时具有的决策咨询的属性，“AI安全”教学模块是有必要考量设计的。比如在《政策分析》中增设“舆情仿真沙盘”，利用AI模拟突发文化事件（如非遗争议、网络文化冲突），可以要求学生从政策制定者视角设计“舆情响应-风险研判-价值引导”全链条解决方案；也可以联合宣传部、网信办开展“文化安全实训营”，让学生参与真实政策传播效果评估，运用自然语言处理技术分析公众情绪走向，识别潜在意识形态风险。同时，在数字文化产品开发课程中强化数据伦理教育，设置“AI安全红绿灯”机制，如在元宇宙空间设计中，必须嵌入用户隐私保护方案；在文化大数据挖掘时，需提交算法偏见自查报告。通过“技术应用+政策素养”的双重锤炼，培养懂技术、守底线、能献策的复合型文产人才。
作为文化产业教育的“摆渡人”，我们深知改革的难点不在技术而在观念——要敢于把课堂“凿开一个缺口”，让产业风云涌进来，让技术浪潮扑过来，让政策需求渗进来。唯有如此，才能让学生在真实的文化创新场域中，长出直面挑战的筋骨与创造价值的底气。与行业共生长，让教育真正成为文化自信的生成器。
文化产业学院青年教师朱婕宁
面向数字化浪潮，习近平总书记指出，一方面，有了智联网、人工智能，教育的工具和方法会发生变化，学生能力培养会有变化，这些正需要与时俱进地进行改革。另一方面，对于学生的启智、心灵的培养和基本的认知能力、解决问题能力的培养，是不能放松的。基本功还得有。作为一名新教师，在面向本科生的教学工作中，如何辩证地把握基本功培养和数字化能力培养之间的平衡关系，是我们在基础教学工作中遇到的实际问题，也是亟需思考与解决的问题。
一、创新数字化教学方法，夯实专业基本功。不同于技能型专业，理论课程、史论课程在我们课程体系中起到基础性、先导性作用，在培养学生审美能力和艺术素养中发挥重要价值。充分借助数字化工具，将较为枯燥的理论课转化为鲜活的互动课堂，是理论课程教学设计的题中之义。如在《中国音乐史》课程中，结合文博机构的数字化工程、新型网络文艺形态与高质量作品，挖掘学生喜欢的创新网络影音资料，将历史古籍中“无声的文字记载”转换为生动有趣的“有声音乐史”课堂。
二、坚持守正创新，以共创课堂培育学生创新思维。在教学中贯彻全员育人、全程育人、全方位育人，主动聚焦传统文化传承，引导学生主动思考中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。如在大一的《音乐基础》课程中，除了讲授基本乐理和音乐鉴赏外，设置“中国传统音乐的传承与创新”“音乐艺术的数字化生产与传播”“人工智能与音乐产业发展”三个专题，引导学生对音乐活态传承、人工智能音乐应用、数字化传播创新的关注与思考，以互动性共创课堂培根铸魂，帮助学生在大一阶段建立创新思维。在《艺术项目策划与执行》中，坚持以赛促学，设置“文化科技创新”“艺术乡建”“城市更新”“艺术美育”四个主题板块，通过项目化教学培养学生解决问题的能力。
三、坚持去伪存真，培养学生数字化素养。面向数字化浪潮，学生所面临和选择的技术工具过多，如何教会学生使用工具、拥有鉴别真伪、去伪存真、去粗取精的能力尤为重要。因此，在教育全面数字化的当下，培养学生的数字化素养、媒介素养更为关键。如在论文写作课中，引导学生正确认识和使用DeepSeek等新技术工具，认识人工智能生成内容的伦理与情感风险等。
作为新时代青年教师，与时俱进，坚持理论与实践相结合，审美能力、素养教育与实践应用、管理教育有机融合，创新教学方法，积极投身国家教育数字化战略建设，助力培育堪当大任的时代新人。
