12月8日，南艺举办2025年新时代“山乡巨变”创作实践暨课程思政“精彩一案”成果展，文化产业学院艺术管理专业《剧院团运营》课程思政孵化的“艺术创意介入城市更新”教学实践项目《国乐新声·城市共鸣——艺术管理思政实践教学成果展》参加展览。
南京艺术学院文化产业学院以“艺术创意介入城市更新”为实践框架，通过“笙态圈”“丝竹弄影”“逍遥乐”等一系列国乐跨界音乐会工作坊，探索出了一条将专业教学、文化传承、社会服务与思政育人深度融合的创新路径。这一实践不仅回应了国乐当代化、大众化的时代呼唤，深刻诠释了艺术教育服务人民、滋养社会的根本宗旨，更积极响应了“十五五”时期“激发全民族文化创新创造活力”与“繁荣发展社会主义文化”的号召。
其重要意义在于：一是文化维度上，为民族音乐在当代语境下的“活态传承”提供了可操作的范式；二是教育维度上，构建了“学、研、创、演、宣”一体化的产教融合育人模式，破解了艺术管理人才培养与实践脱节的困境；三是社会维度上，以艺术为媒介介入城市公共空间与文化建设，提升了城市文化品格与社区审美素养，履行了高校的社会服务职能；四是思政维度上，实现了价值观引领从“外部灌输”到“内在生发”的转变，让学生在艺术创造与传播中自然体认家国情怀与文化自信，使思政教育如盐化水、润物无声。
一、国乐优秀传统文化传承与创新的系统化实践要领
国乐的传承绝非简单的技艺复刻，创新亦非无根之木的凭空创造。文产学院工作坊的核心经验在于，构建了一套层次分明、环环相扣的“系统化创新”实践要领。这一体系以“守正创新”为总原则，具体展开为三个层面的深度融合：
首先，在内容本体上坚持“根脉守护与当代转译”。所有创作均以笙、胡、阮等民族乐器的原生语汇为根基，严格尊重其音乐逻辑与文化意涵。同时，大胆进行“当代转译”：一方面，在曲目上巧妙融合《自由探戈》、金庸影视音乐等跨越东西、连接古今的多元IP，拉近与当代听众的审美距离；另一方面，在编曲上引入爵士、流行元素，与钢琴、大提琴等西洋乐器展开对话，拓展了国乐的听觉边界与表现张力，使其焕发新的艺术生命力。
其次，在表现形式上追求“跨界融合与多维沉浸”。工作坊突破了“音乐会”的传统框架，打造了“新中式美学”体验场景。通过“音画同步”将现场演奏与定制油画、经典影视片段相结合；通过“导赏介入”在演出前设置深度对谈，阐释作品文化背景；通过融合戏剧演绎、舞蹈造型等元素，构建了视听触多维感知的沉浸式场域。这种“去边界”的融合，使国乐从单一的听觉艺术，升华为可观看、可思考、可共鸣的综合艺术体验，极大地增强了其文化传播力与感染力。
最后，在生产机制上依托“产教协同与生态构建”。创新实践并非闭门造车，而是依托“高校（南艺）—院团（省演艺集团等）—剧场（江苏大剧院）”三位一体的产教融合协同体。高校作为创意策源地与人才培养基地，提供智力支持与学生团队；专业院团保障艺术创作的高水准与专业性；顶级剧场则提供市场化运营平台与受众接口。这一机制打破了艺术生产的传统壁垒，形成了从创意孵化、作品创排到市场检验、社会反馈的完整闭环，为国乐创新提供了可持续的生态系统支撑。
二、推动艺术社会美育的公共化路径与长效方法
艺术社会美育的终极目标是让美育融入日常，提升全民审美素养。文产学院工作坊的实践表明，实现这一目标需要构建一条从专业舞台通向公共生活的“普惠化路径”。
其一，打造“公益普惠”的优质供给平台。 项目深度嵌入江苏大剧院“周末音乐会”这一公益品牌，坚持“公益惠民、赏析并重”的原则。高品质的演出以低票价甚至免费形式向市民开放，打破了高雅艺术的经济与心理门槛，真正践行了“艺术为人民”的宗旨。这种与城市核心文化设施的深度合作，保证了美育活动的专业品质与广泛覆盖。
其二，设计“深入浅出”的参与体验模式。 为避免“曲高和寡”，工作坊特别注重美育的“可接近性”。每场演出均采用“讲演结合”方式，通过主持人导赏、艺术家对谈，深入浅出地解读音乐背后的历史、文化与情感。沉浸式的“音画”现场，则将抽象的音乐情绪转化为直观的视觉形象，降低了欣赏难度，提升了审美愉悦感。从“1701 Open Space”的先锋对话到江苏大剧院的主舞台演出，项目构建了从兴趣激发到深度体验的渐进式参与链条。
其三，延伸“舞台之外”的美育生活链条。 社会美育不止于剧场内的两小时。工作坊将美育延伸至演出前后：前期通过社交媒体预热、主题工作坊进行公众教育；后期通过开发相关文创产品、发布演出高清影像与采访实录，让艺术体验得以延续和沉淀。这种“从舞台到生活”的延伸，使国乐美学符号渗透进日常生活，实现了美育的常态化与生活化，持续滋养城市文化肌理。
“艺术创意介入城市更新”
三、国乐当代化与思政融合的青年化传播策略
让国乐走进青年、让思政融入人心，关键在于用青年的语言和方式讲述传统的故事与价值。文产学院工作坊的成功，在于精准实施了一套“青年化传播策略”。
内容重构上，连接青年情感记忆与文化IP。项目敏锐捕捉青年群体的文化趣味，选取金庸武侠世界、经典华语电影等承载集体记忆的IP进行国乐改编。当《笑傲江湖》的旋律用笙与钢琴重新奏响，它唤醒的不仅是音乐记忆，更是深植于一代人心中的侠义精神与家国情怀。这种基于共同文化基因的创作，实现了传统国乐与青年情感结构的有效对接，使价值传递建立在深厚的情感共鸣基础上。
传播破圈上，活用青年聚集的数字化媒介矩阵。项目组建“漫索乐社”等自媒体品牌，构建微信、微博、小红书、B站等多平台传播矩阵。宣传并非简单的信息发布，而是生产符合各平台调性的创意内容：在小红书分享音乐会妆造与文创好物；在B站发布排练vlog与艺术家专访；制作短视频突出跨界创新的震撼瞬间。这种由学生团队主导的、年轻语态的传播，精准触达同龄人群，实现了“国乐破圈”。累计发布的数十条新媒体内容与获得的数十位达人自发分享，便是传播实效的明证。
价值融入上，实现“艺术感染力”与“思想引领力”的同频共振。 思政教育绝非生硬说教。在工作坊中，家国情怀、文化自信等价值观被精心编织进艺术选择的每一个环节：选择《我的祖国》等曲目，是在旋律中激发爱国情感；以“和合共生”为主题策划音乐会篇章，是在结构中渗透中华哲学智慧；通过国乐演绎百年电影金曲，是在回溯中树立文化自信。价值观伴随着艺术带来的感动、震撼与思考，自然而然地抵达青年内心，完成了从“观赏者”到“认同者”乃至“传播者”的深刻转化。
四、国乐优秀传统文化传承与创新的系统化实践要领
为确保思政育人目标在专业实践中扎实落地，文产学院工作坊将价值观引领系统性地嵌入艺术生产与管理全流程，形成了五个模块的标准化操作体系，构成一个螺旋上升的教学闭环：
模块一：艺术介入·无界协同体——构建育人生态。 从项目启动即确立“高校—院团—剧院”协同机制，让学生在真实、复杂的产业网络中学习协作，理解艺术生产的社会属性与责任担当。
模块二：创意策划·跨界与重构——确立价值导向。 在策划阶段即引导学生思考“为何跨界”“为谁创作”，将文化传承、服务大众的思政内核融入主题定位、内容遴选与形式设计中。
模块三：演出制作·全流程集成——锤炼专业工匠精神。 在编创、报批、排练、合作等具体执行中，培养学生严谨、合规、协作的职业素养，在追求艺术精品的实践中领悟“艺以载道”的深层要求。
模块四：营销传播·全域化破圈——强化社会责任意识。 将营销作为连接艺术与社会的桥梁，训练学生运用市场化手段实现文化价值的有效传播，明确艺术管理者的社会责任在于扩大优秀文化的影响力。
模块五：舞台管理·标准化传承——固化可持续范式。 通过制定详尽的舞台监督总表等标准化工具，将前期经验转化为可复制、可传承的工作流程，培养了学生的系统思维与规范意识，使思政引领下的专业实践得以持续和推广。
南京艺术学院文化产业学院“艺术创意介入城市更新”课程思政工作坊的系列实践，成功孵化了三个项目制教学项目成为国乐创新转化的标志性案例。
作为江苏大剧院“周末音乐会”的精品内容，累计服务线下观众数千人次，新媒体触及超百万人次，有效丰富了南京的城市公共文化供给，提升了城市文化活力与市民美学素养。在思政建设上，成功探索了“以专业实践为载体，以文化传承为内核，以社会服务为导向，以价值塑造为灵魂”艺术类专业课程思政的建设路径，实现了艺术教育“立德树人”根本任务的生动落地，为新时代高校美育与思政教育的协同创新提供了可资借鉴的宝贵经验。艺术管理专业学生通过全程实战，实现了从理论知识到岗位能力的跨越，就业竞争力与社会责任感同步增强。在文化传承上，探索出了一条传统国乐融入当代城市生活的有效路径，通过青年喜闻乐见的形式，让古老乐音在新时代焕发新生，为传统文化“两创”提供了高校方案。
